人扮成ai 人扮成敖闰
在当代数字文化中，两种看似不相关的现象正引发广泛讨论：一方面是"人类员工假扮AI"的行业现象，另一方面是"明星cos《哪吒2》敖闰角色"的娱乐风潮。这两种现象共同构成了人类与人工智能、虚拟角间复杂关系的生动写照，反映了技术时代下身份流动性的新特征。
人扮AI：技术伪装背后的行业真相
近年来，多家科技公司被曝出使用真实人类员工伪装成AI系统提供服务，这种现象远比公众想象的更为普遍。BBC曾曝光某公司用人类员工聆听并转录语音留言，而非如宣传那样使用机器识别技术。2016年彭博社报道也指出，大量工作人员每天花费12小时假扮成x.ai和Clara公司的聊天机器人，通过人工对话为用户提供行程安排等服务。这些"人类AI"员工甚至表示，由于工作极其无聊，他们"真希望机器能够取代他们"。
这种现象的产生主要有三个原因：在AI产品开发初期，使用人类模拟AI是测试市场反应的廉价方案。正如Woebot公司创始人Alison Darcy所言："要训练出一个可用度高的人工智能，往往需要超大量的数据。但在投入资本前，设计师会想知道这产品到底有没有市场，所以就用人类来代替了"。某些复杂任务AI尚无法可靠完成，如Expensify公司曾承认聘请人类员工识别并转录收据内容，尽管他们一直声称这是公司"智能识别技术"的功劳。第三，这种"人类建造的AI原型"（Gregory Koberger语）能够为产品开发提供宝贵的人机交互数据。
这种做法引发了严重的隐私安全问题，当用户认为自己在与机器对话时，实际上可能是在向陌生人暴露敏感信息。值得注意的是，Woebot公司声称自己未隐瞒客户，因为作为心理咨询师，他们对病人有坦诚的职业原则。这种现象也促使我们思考：当AI技术尚未成熟时，人类填补技术空缺的边界在哪里？
人扮敖闰：虚拟角色具身化的文化狂欢
与"人扮AI"的技术伪装不同，"人扮敖闰"现象源自中国动画电影《哪吒之魔童闹海》的巨大成功。截至2025年2月，该片票房已超124亿，位居全球影史票房榜第8位，也是全球动画第一。影片中"又美又狠"的西海龙王敖闰（龙姑姑）成为最受观众喜爱的角一，其标志性的"冰蓝皮肤配上一句'大哥，有兴趣做个交易吗'"，引发了全网的cosplay热潮。
在这场cosplay狂欢中，表现方式主要分为三类：传统仿妆cos、游戏内角色扮演和AI变装技术。每种方式都展现了不同的创作维度和技术应用，共同构成了对虚拟角色的多元诠释。
明星仿妆cos的差异化表现
众多明星尝试通过传统化妆技术扮演敖闰，但效果参差不齐。陈紫函与丈夫戴向宇成为第一对模仿敖光与敖闰的明星夫妻，她身着蓝色露肩裙，头戴蓝色假发与龙角，手上套着龙爪手套，被网友评价为"从动画里蹦出来的"，尽管妆容被认为有些马虎，仍获得了7分评价。杨雪（曾饰演"江玉燕"）的版本则因精雕细琢的妆容获得更高评价——蓝色的假睫毛、眼线配红色美瞳，加上"不用刀"的眼神，被公认为最贴近原版的cos之一。
韩国明星克拉拉的版本虽然美艳奢华，却被认为"美得像个AI娃娃，没那味儿"。而戚薇的尝试则因过于锋利的眼线被戏称为"女战神下凡逮妖精"。这些差异印证了网友的评论："敖闰这角色真不是谁都能演！要没张馨予这张'亦正亦邪'的脸，杨雪那'不用刀'的眼神，还真镇不住场子"。
游戏内角色扮演的创造性表达
在《逆水寒》手游中，玩家们展示了惊人的创造力，使用游戏内时装系统高度还原敖闰形象。有玩家组合【逆鳞濯月】、【灵娲泽生】、【开阳执戈】和【琉晶瞳影】四套不同风格时装cos敖闰，每套都完美捕捉了角色的神韵。特别是一位玩家使用【开阳执戈】时装配合敖闰同款捏脸的数据，效果逼真到"简直一模一样"，尽管裂空爪是后期P图添加的。游戏内cos的流行程度令人惊叹——"现在《逆水寒》手游玩家十个里面有九个都是敖闰同款捏脸"。
这种现象反映了现代游戏引擎和AI技术赋予玩家的强大创作工具。正如业内人士指出，"AI在'兴趣消费'重要组成部分——游戏产业中发挥日益突出的作用"。腾讯发布的混元游戏视觉生成平台就是依托大模型打造的工业级AIGC游戏内容生产引擎，极大降低了用户创作门槛。
AI变装技术的颠覆性创新
在众多cos方式中，张馨予的AI变装版本引发了最强烈反响。她直接将面部特征映射到敖闰的3D模型上，"冰蓝皮肤配妖娆长发，连手指头勾头发的细节都跟动画一模一样"。这种技术实现的精准还原让网友惊叹："别人叫cos，你这是夺舍啊！"汪东城和张嘉倪也尝试了AI换脸技术，分别呈现出"英气版"和"二次元女神版"敖闰。
AI变装的成功关键在于面部特征与角色设定的高度契合。张馨予本就擅长演绎"亦正亦邪"的角色，如《清明上河图密码》中将负心汉做成花肥的狠劲，与敖闰"教科书式撩汉"后倒戈捅刀的行为如出一辙。网友精辟"能演出公子哥的帅，又能演蛇蝎美人的毒，内娱找不出第二个！
技术赋能下的身份流动性：两种现象的深层联系
人扮AI"与"人扮敖闰"两种现象看似迥异，实则共同映射了数字时代身份流动性的新特征。它们分别代表了"人类向下兼容机器"和"人类向上模拟虚拟存在"两种方向的身份，构成了数字身份建构的一体两面。
技术作为中介的身份表演
在这两种现象中，技术都扮演了关键的中介角色。AI变装敖闰依赖于先进的计算机视觉和生成对抗网络(GAN)技术，这些技术源自语音合成等领域的研究突破。现代语音合成已从早期基于规则的机械声，发展到WaveNet、Tacotron等神经网络模型生成的"自然流畅、富有表现力"的语音。同样，游戏内cos依赖的3D建模技术也经历了从手工雕刻到AI辅助的演进，如ZBrush的"动态细分"技术和Substance Painter的PBR纹理渲染。
值得注意的是，当人类假扮AI时，往往需要抑制人性特征（如情感表达）；而cos敖闰时，则需要放大特定的性格特质（如"媚骨天成"）。这种对比揭示了技术如何塑造我们的自我呈现方式——有时要求我们更像机器，有时又鼓励我们超越现实。
虚实交融中的身份认同
两种现象都引发了关于"真实性与表演性"的讨论。当观众知道某位明星的敖闰形象是AI合成时，是否会影响对其表演的评价？同样，当用户发现所谓的AI客服实际上是真人时，信任感会如何变化？《哪吒2》观众就分成了"迷妹派"、"原著党"和"中立党"，对真人能否演绎好敖闰争论不休。类似地，AI服务背后的"人类幽灵"也引发了隐私担忧。
这种讨论反映了数字原住民一代对虚实界限的重新定义。对他们而言，身份不再是非此即彼的固定存在，而是一种可随时调整的参数——正如游戏玩家可以随时切换角色皮肤，《逆水寒》手游玩家创造的敖闰形象已经超越了单纯模仿，成为集体创作的新文化符号。
现象背后的文化逻辑与技术
这两种现象的流行并非偶然，而是技术文化发展到特定阶段的必然产物。它们共同预示着一个"虚实共生"的未来，同时也提出了亟待解决的问题。
从"观看"到"参与"的文化生产转型
传统媒体时代，观众只能被动接受专业制作的内容；而现在，任何人都可以通过AI工具或游戏平台参与文化创作。《碧优蒂的世界》(BUD)等AI NPC+UGC平台让用户能创造"动态世界"，而"猜病"等AI小游戏则通过角色扮演(玩家扮医生，AI扮病人)创造了新型互动娱乐。这种转型模糊了生产者与消费者的界限，正如《逆水寒》玩家既是敖闰形象的消费者，也是再创作者。
微软研究院在《我的世界》中进行的实验显示，AI NPC与人类玩家的互动会产生意想不到的协作模式——不仅AI帮助玩家，玩家也会主动帮助AI，如警告NPC有怪物攻击，或帮助被困的NPC脱险。这种人机互助关系或许正是未来虚实共生社会的雏形。
技术透明度的边界
人扮AI"现象最受诟病的是技术透明度的缺失。当Expensify声称使用"智能识别技术"而实际雇佣人工时，就构成了对用户的欺骗。相比之下，cos敖闰的明星和玩家都明确声明了自己的创作方式（无论是传统化妆、游戏内cos还是AI换脸），这种透明性反而增加了作品的讨论价值。
未来技术的发展需要建立新的框架，确保人类在享受AI带来的便利（如语音合成技术的自然流畅）和创意可能时，不会因技术滥用而丧失知情权和选择权。正如心理健康聊天机器人Woebot坚持对病人坦诚的原则，所有AI应用都应考虑如何平衡技术能力与责任。
结语：在人与技术的共生中重新定义自我
从"人扮AI"到"人扮敖闰"，这两种现象共同描绘了一幅技术时代的文化全景图。它们既是技术发展的产物，也是人类应对技术变革的创造性回应。在这种回应中，我们看到了人类身份前所未有的流动性——我们可以选择隐性以模仿机器，也可以借助技术超越生理限制，化身想象中的任何存在。
未来，随着AI游戏技术、语音合成和虚拟角色设计的进步，人与技术的关系将更加紧密。关键在于，我们能否在享受技术带来的身份自由时，保持对真实自我的认知，并在虚实之间找到平衡点。毕竟，无论是假扮AI的人类员工，还是cos敖闰的明星玩家，最终都在通过技术这面镜子，着一个永恒的问题：我是谁？