ai绘画淘汰_ai绘图基本操作
AI绘图基本操作步骤
AI绘画的基本操作流程可以分为以下几个关键步骤：
1. 工具选择：目前主流的AI绘画工具包括Midjourney(擅长细节把控和艺术风格生成)、Stable Diffusion(开源工具)、即梦AI和GoogleWhisk(国产工具，中文支持友好且免费)
2. 提示词编写：按照"画质词+主体描述+场景背景+艺术风格+光影色调"的结构编写。例如："最佳质量超清8K一只戴红色围巾的黄色小蛇、金色祥云背景、手绘蜡笔风格、暖色调"。还可以加入反向提示词如"低分辨率、畸形手、水印"等来排除负面元素
3. 参数调整：包括画面比例(如9:16手机壁纸)、生成数量、模型版本选择(如Stable Diffusion的v2.1或v3)、混合画风设置(如吉卜力加莫奈风格)等
4. 生成与优化：初步生成通常需要10秒到数分钟，之后可以使用消除笔去除瑕疵、调整亮度对比度等基础参数，或使用Photoshop进行编辑
AI绘画进阶技巧
掌握基础操作后，可以尝试以下进阶技巧提升作品质量：
1. 多模式绘图：包括正常绘图模式、背面绘图模式和内部绘图模式，通过快捷键shift+D可快速切换
2. 形状编辑技巧：使用小白工具配合Alt键可以制作内凹倒角、平倒角等特殊形状，还能自由控制花瓣数量、间距和倾斜角度
3. 3D效果应用：通过效果-3D-绕转功能可以将2D图形转化为3D效果，如制作逼真的西瓜模型
4. 符号与喷枪工具：将常用图形存入符号面板，配合喷枪工具(shift+s)可快速复制多个元素
AI绘画对传统绘画的影响
关于AI是否会取代传统绘画，目前行业内有以下观点：
1. 效率与成本优势：AI生成一张图只需几秒钟，而传统板绘可能需要几小时甚至几天。在游戏场景原画等领域已出现大规模裁员，很多公司开始用AI生成初稿，只保留10%-30%的人工调整岗位
2. 创意与情感局限：AI难以复制人类艺术家通过笔触、力度、色彩渐变传递情感的能力，如《鬼刃》系列中的笔触震颤技法至今AI无法模仿。AI创作也依赖现有数据，难以实现艺术上的突破
3. 行业转型建议：从业者需要掌握AI工具(SD、ComfyUI等)，同时将重心从技法训练转向核心能力建设，如世界观架构、视觉叙事逻辑和艺术哲学表达
4. 协作而非取代：专业艺术家开始把AI工具融入创作流程，如用ControlNet控制草图结构，通过LoRA模型建立个人画风数据库，或借助PS插件实现局部重绘和细节优化
常见问题解决方案
使用AI绘画工具时可能会遇到以下问题及解决方法：
1. SD报错处理：检查Python运行时异常、显卡显存(建议8G+)、模型缓存数量等设置问题
2. 图形显示异常：工具栏不见时可尝试重置界面；图形移动卡顿时关闭三个对齐选项；缩放框消失时开启"显示定界框
3. 文字排版问题：文字无法居中可以转换为区域文字后勾选"罗马式悬挂标点"；画笔工具失效时可新建默认笔刷
4. 颜色显示问题：色板颜色消失时打开默认色板库；图形只有线条时按Ctrl+Y退出轮廓模式
AI绘画技术正在快速发展，2023年以来已实现从二次元画作到写实美照的突破，结合ControlNet可以控制生成姿态，甚至与ChatGPT结合实现与画面人物的交流。技术还能实现实时稳定生成视频，提供更高的自由度和掌控度。对于创作者而言，关键在于如何有效利用这些工具提升创作效率，同时保持艺术创作的独特性和创新性。